Britpop

News Du Dude : Nolwenn Leroy -Télérama - Norah Jones - Cinéma - Mode "Pretty Green"

nobody@vox.com(The Dude) — Fri, 04 Dec 2009 01:44:59 -0800

Nolwenn Leroy

Un petit clin d'oeil pour ma maman♥ (oui le Dude est sensible aussi:)), Nolwenn Leroy sort son nouvel album le lundi 7 Décembre, il s'intitule le "Cheshire Cat" (référence au chat d'Alice aux pays des merveilles) et je dois reconnaître que c'est un disque soigné, mention spéciale à la pochette et au clip décalé (à voir dans ma partie vidéo) qui nous entraînent de fort jolie façon dans cet univers farfadesque très Nolwenn "in wonderland". Arrangements (aux cordes un des musiciens de Goldfrapp) et voix jouent la carte de la sobriété et l'on se surprend à aimer ce LP, qui nous plonge dans un monde aux ambiances oniriques empli d'airs qui trottent dans la tête. Je pense notamment au rafraichissant et sans prétention "Faut-il faut-il pas" et puis noël approchant, je m'imagine assez bien, assis dans un fauteuil faisant face à une cheminée où crépiterait un bon feu, bercé par la douce mélopée de cette "Valse au sommet" totalement habitée par la voix de Nolwenn, qui en plus est bretonne et jolie alors forcément... :)))

Télérama 5-11 décembre 09

Cette semaine dans Télérama (n°3125 05-11 Décembre09) que des bonnes choses avec notamment en couverture Benjamin Biolay, le chanteur de l'année pour l'hebdomadaire qui lui offre pour l'occasion sa couverture et un portrait touchant en forme de rédemption intitulé "Le repenti". L'enquête de cette semaine est consacrée au débat pour le moins houleux qui secoue les bibliothèques françaises au sujet de la numérisation des livres. L'hebdo s'intéresse ainsi à l'exemple donné par la BM de Lyon qui a décidé de collaborer avec le géant américain Google pour mener à bien la numérisation de près de 500 000 ouvrages. Il pose cette question que je trouve intéressante "Choix précurseur ou atteinte à l'exception culturelle française ?" Enfin je ne pouvais pas manquer de vous parler du reportage qui est consacré, ni plus ni moins, qu'aux fans du film "The Big Lebowski". Je vous avais parlé de cet événement qui réunis chaque année les esprits "Dudesques" du monde entier dans une "Lebowski Fest" qui fait chaud au coeur en ces temps ou le fameux "travailler plus pour gagner plus" du nabot de l'Elysée résonne encore à nos oreilles... Et bien là Télérama nous propose de nous immerger dans l'événement avec pour titre d'article "Le film culte des fumistes" (qui sied à votre serviteur comme un gant ...loll) "En organisant le Lebowski Fest, les fans du films des frères Coen entretiennent la flamme. Déguisés en antihéros, ces anars bons vivants squattent les bowlings, sirotent des white russians et célèbrent la paresse"... vous savez ce qu'il vous reste à faire :)) En bonus, un supplément assez bien fait avec une sélection de 500 livres, disques, jeux vidéo, DVD pour notre commande au Père Noël..:))

Comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, ce soir nous avions le plaisir de retrouver Norah Jones dans le Grand journal sur Canal+ à 20h10. La sublime chanteuse (oui je sais...♥) qui vient de sortir son nouvel album "The Fall" (excellent d'ailleurs) nous a chanté un titre live et l'on a eu le droit à une interview. La vidéo ici :

Norah Jones Grand Journal Canal+ 04/12/09

Lundi 7 décembre, France Inter diffusera un concert exceptionnel de la chanteuse new-yorkaise Norah Jones en direct du Studio 104 de la Maison de la Radio, à Paris entre 21h et 23h

Au cinéma en Janvier va sortir "Lovely Bones" adaptation du formidable livre d'Alice Sebold, aux manettes de ce projet Peter Jackson, un des films les plus attendus en 2010 ! Autre film "Agora" de Amenabar toujours en janvier :)

Pretty Green Liam Gallagher

Enfin, chose assez inhabituelle sur ce blog, je voulais parler un tout petit peu (je vous rassure...) de mode en signalant une initiative qui me plais beaucoup et qui est signé du leader de feu Oasis, Liam Gallagher, qui depuis cet été à lancé une marque de vêtements au nom de "Pretty Green". C'est cher certes (surtout les frais de port argh !...lol) mais il y a des choses qui me plaise vraiment. Je vous laisse découvrir cela ici : http://www.prettygreen.com/

Boy With the Blues Oasis (Liam Gallagher)

Oasis

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Music Is Not Fun "British Rendez-vous"

nobody@vox.com(Ground Countrol To Major Tom) — Thu, 17 Sep 2009 11:58:48 -0700

Music Is Not Fun British Rendez-vous (P-Box / Discograph)Sortie Septembre 2009

MINF c’est un peu toute l’Angleterre dans votre i-Pod. Mais pas n’importe quelle Angleterre. Celle des Mods de Brighton, du Merseybeat de Liverpool, du Swinging de Londres. Produit par le duo electro Bosco, la musique de MINF a assimilé tous les canons de la musique pop des 60’s et de la Britpop. Ces quatre garçons « dans le vent » ont pour influences les Beatles, les Kinks mais aussi des groupes plus récents comme Blur, The Libertines. Vous allez dire « encore un groupe qui surfe sur le succès de BB Brunes, Naast et Plasticines… ». Mais MINF a quelque chose en plus qui fait la différence : la culture musicale. Ecoutez « HP (please) » vous entendrez les premier Blur, dans « Hey Hey Hey » vous aurez la rencontre de Blondie avec The Strokes. Avec « Ghost » vous pogoterez avec les punks de 1977. MINF frappe fort, et ce, dès leur premier album. Alors pourquoi manquer le rendez-vous que MINF vous donne.

Medley

Music Is Not Fun

Site / Myspace

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W♥M058: Q Magazine's Britpop Quiz

nobody@vox.com(W♥M) — Sun, 29 Nov 2009 18:16:24 -0800

W♥M058 [download (53 min, 49 mb)]

Subscribe to our show at gcast.com (RSS), more information at podcast.weheartmusic.com.

BRITPOPCAST #5: Q MAGAZINE'S BRITPOP QUIZ

Me Me Me - Hanging Around

Recorded in the same session as Britpop Top Ten Countdown (which I still consider the best show ever), this super hard quiz was written by some hardcore journalist at Q Magazine, published in a paperback book called Q Quiz Book. The book is free, along with Q Greatest Rock & Pop Miscellany Book, as bonuses for an annual subscription. I got the book via one of their magazine off the stand.

Some questions are dubious, as far as Britpop is concern, like The Verve question... but overall one of the better quiz out there.

The later part of the show, we talk a bit about The Abercrombie Hotel closing down, Pavement, and Empire of the Sun.

Also, don't forget to see DJ Sal in Sydney at britpop.com.au.

Below are the questions and answers.

Question	Answer	Points
01 From which London suburb did The Bluetones hail?	Hounslow	0
02 What was the Boo Radley's debut album called?	Ichabod and I (1990)	0
03 What was the name of Elastica's long-delayed second album?	The Menace (2000)	1
04 What was Pulp's original name?	Abacus Pulp	1.5
05 What was the name of the band fronted by Danny Goffrey's wife Pearl?	Powder	1
06 What was the name of Sleeper's first Top 10 single?	"Sale of the Century"	0.5
07 Who replaced Bernard Butler on Suede?	Richard Oakes	1.5
08 What were Blur originally known as?	Seymour	1
09 Which Ocean Colour Scene song was the theme music on Chris Evans's TV show TFI Friday?	"The Riverboat Song"	1
10 Which Britpop supergroup featured both Blur's Alex James and ~~Justine Frischmann~~ Justin Welch from Elastica?	Me Me Me	1.5
11 How many Brit Awards did the Verve take home in 1998?	3	0
12 In which year was Pulp's first Peel Session?	1981	1
13 What was the name of Echobelly's singer?	Sonya Madan	0
14 Which Britpop frontman had his shoes stolen by muggers in 1997?	Rick Witter	0
15 Which member of John Power's band Cast also performed with Shack?	Peter Wilkinson	0
16 One of the follow was not a member of Kula Shaker. Which one? a) Alonza Bevan b) Jay Darlington c) Steve Peck d) Paul Winterhart	C	0
17 Who was the singer of the Seahorses, John Squire's post-Stone Roses outfit?	Chris Helme	0
18 Which member of Dodgy went out with Denise Van Outen?	Andy Miller	0
19 In 1995, with Britpop at its zenith, which three acts headlined the Reading Festival?	Smashing Pumpkins, Bjork, and Neil Diamond	0
20 What item of furniture played a prominent role in the video to Supergrass's Alright?	bed	1
21 What was Marion frontman Jaime Harding convicted of stealing in 2000?	a garden gnome	0
22 Which Britpop outfit were the first to appear on Top of the Pops without releasing a record?	Menswe@r	0
23 How many Top 5 UK albums did Space manage?	2	1
24 Gene's 1994 debut single For the Dead came in a limited run of how many?	1994	0
25 Which former member of Pulp now runs a ceramics shop?	Nick Banks	1
Bonus Questions
26 The infamous "Battle of Britpop" - name the two singles by Oasis and Blur that went head to head that same week. Bonus point: Who won in term of most singles sold.	"Roll With It" vs "Country House"; Blur won the battle (but Oasis won the war).	1.5
27 Elastica stole the guitar riff of "Connection" from what 70s punk band? Bonus point: name the song.	Wire; "Three Girl Rhumba"	0
28 Name Blur's bassist Alex James' unusual hobby?	Cheese lover	1
29 Before Kanye's "I'll let you finish" upstage, which Britpop maverick danced his way on stage during Michael Jackson's performance of an award show. Bonus point: name the award show.	Jarvis Cocker; The Brit Award	1.5
30 Name the lead singers of (1) Oasis, (2) Blur, (3) Pulp, (4) Suede, (5) Sleeper, and (6) Elastica.	Liam Gallagher, Damon Albarn, Jarvis Cocker, Brett Anderson, Louise Wener, and Justine Frischmann	3

11/29/2009 20:09:50 ♥ vu () ♥weheartmusic.com♥twitter.com/weheartmusic♥news.weheartmusic.com

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Lego Rock Band

nobody@vox.com(LEGO ROCKBAND) — Wed, 25 Nov 2009 09:50:00 -0800

Are you a music lover? If so, check out LEGO Rock Band http://www.youtube.com/watch?v=kzvibXuMnV0 , out this Friday 26^th November and play as the infamous rock star!

To preorder now please visit HMV - http://hmv.com/hmvweb/simpleMultiSearch.do?searchUID=&pGroupID=0&adultFlag=false&primaryID=0&simpleSearchString=lego+rock+band&btnSubmitSearch.x=19&btnSubmitSearch.y=8

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Kristy Gallacher should be "top of a record company’s ‘must-sign’ "- Nuneaton Tribune

nobody@vox.com(HOBO - Coventry Music Magazine) — Mon, 23 Nov 2009 11:24:23 -0800

Kristy Gallacher Warwick Arts Centre - Photo Jackie Donovan

Somewhere below is our own review of Coventry singer songwriter Kristy Gallacher, written by Wayne Spencer but this one in the Nuneaton Tribune is worth taking a look at. Tribune reviewer Emma Ray says -

"Gallacher really is the real deal, and in the intimate setting of Warwick Arts Centre’s studio theatre, she holds the audience in the

Kristy at More Than Two Tones - photo Chris Johnson

palm of her hand."

"Key to her ability to wow her audience is three-fold – she’s got one hell of a voice, her songs are top drawer, and she knows how to connect."

Emma Concludes that Kristy deserves to be top of a record company's must sign.

Praise indeed for the upcoming 23 year old Coventry singer.

Read all about it here -

Nuneaton Tribune Review of Kristy Gallacher

HERE's a link to our review of Kristy Gallacher at Warwick Arts Centre

Below - an earlier performance from one of her many pub gigs.

Kristy Gallacher - Do It

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Littérature et Musique : Tourgueniev- Melville- Dostoïevski- Solemne- Daho- Nirvana- Norah Jones

nobody@vox.com(The Dude) — Fri, 13 Nov 2009 06:25:52 -0800

Littérature culte du Dude :

Le Journal d'un homme de trop

Ivan Sergueï Tourgueniev

Tourgueniev (1818-1883) est l'auteur en 1850 de cette nouvelle qui s'intitule "Le journal d'un homme de trop" parue dans la revue "Les Annales de la patrie". Elle fût pendant près de dix ans censurée et l'écrivain voué à l'exil en France. Tourgueniev fait partie de ces auteurs russes du XIXème siècle que j'admire plus que tout, au côté des Gogol, Dostoïevski, Tolstoï et autres Pouchkine. L'histoire est celle d'un jeune homme russe, il a trente ans et il se sait condamné parce que malade. Il va alors consacrer les derniers jours de son existence à écrire le journal des événements qui ont marqué sa vie, "Je vais me raconter ma propre vie." Il y dresse un portait sans concession d'une société russe en province sclérosée et insipide, où le mensonge est une règle et le mépris des gens "biens-nés" pour les autres catégories de la population un mode de vie avec lequel il convient de ne pas transiger. Notre narrateur se dévoile ainsi peu à peu, son amour pour une jeune femme au doux nom d'Elisabeth, un amour qui ne se peut... parce que notre homme le reconnaît il ne peut rien contre ce destin qui l'a voué à une lutte sans espoir contre ses faiblesses, ses propres démons, il est cet "homme de trop" à qui tous se refusent, ce paria magnifique, assez proche finalement du narrateur des "Nuits blanches" de Dostoïevski. Il est parfaitement lucide sur sa condition d'homme et c'est ce qui semble, bien avant la maladie, le condamner, la maladie n'étant que l'agent de celle qui ne se refuse à personne. "Je n'ai pas fui le bonheur, j'ai même essayé de l'atteindre en prenant à droite et à gauche." La description de l'état vécu lorsque l'on est pris par les turpitudes de la passion est fine et d'une férocité rare. Parce que cet homme de trop ne se voyait exister que dans le regard de l'être aimé, mais il ne peut rien contre son destin, fataliste il écrit "Je cesse d'être de trop en rentrant dans le néant." Une lecture que je vous conseille vivement, un ouvrage très court mais riche tant dans la forme que sur le fond, tour à tour émouvant et drôle par son cynisme assumé, c'est à mon sens un véritable bijou de la littérature russe du XIXème siècle.
Ma note:*****/5.

"Je vois encore cette silhouette lividement propre, pitoyablement respectable, incurablement abandonnée ! c'étai

Bartleby : Une histoire de Wall Street

Herman Melville

t Bartleby." C'est par ces mots que Melville (1819-1891), auteur Américain célèbre aussi pour avoir écrit "Moby Dick", décrit cet homme fondamentalement énigmatique qu'est Bartleby. Là encore nous sommes en face d'une nouvelle d'une puissance d'évocation sans pareil, impossible de ne pas être tour à tour surpris, agacé, pris de pitié pour ce Bartleby qui est devenu à toute forme d'opposition, de résitance ce qu'est Oblomov pour l'apathie... "Je préférerais pas" c'est par ces mots que Bartleby marque son refus de céder aux règles édictées par la société, ces mots revenant sans cesse dans la bouche de Bartleby. Préférer, du latin praeferre signifiant porter en avant. "Rien n'affecte autant une personne sérieuse qu'une résistance passive." Il incarne cette résistance passive qui désarçonne totalement notre pauvre narrateur. Tour à tour drôle mais aussi profondément cruel, ce texte soulève derrière son apparente simplicité une montagne de questions parce que c'est "son âme qui souffrait". Bartleby nous convie ainsi à un questionnement métaphysique, métapsychologiqe sur ce qu'est le fait d'être... Bartleby dérange, il nous fais peur par son inflexibilité, il ne semble déjà plus de ce monde et pourtant il en fait partie puisqu'il amène l'autre à se situer par rapport à lui. Ce n'est pas Bartleby qui se plie aux règles, par ces simples mots, ceux sont les fondements mêmes de nos sociétés modernes qui sont critiqués. Sa passivité est rébellion. Bartleby est une formidable célébration de la puissance du Verbe. Un classique à lire et à relire. Il possède une noirceur évidente derrière son apparente absurdité. J'aime tout particulièrement cette citation :"Ah ! le bonheur courtise la lumière, aussi croyons nous que le monde est joyeux, mais le malheur, lui, se cache et nous croyons qu'il n'existe pas."
Ma note:*****/5.

Les Carnets du sous-sol

Fedor Mikhaïlovitch Dostoïevski

Quelques mots enfin, pour vous parler d'un roman de Dostoïevski (1821-1881) un peu moins connu que ses grands classiques que sont "l'Idiot", "les frères Karamazov" et qui s'intitule donc "Les carnets du sous-sol". C'est là aussi un de mes livres de chevet, d'une beauté à couper le souffle tant l'on est emporté par son style. Si Dostoïevski est un génie absolu de la littérature c'est parce qu'il a su comme personne parler de nos travers, de nos forces mais aussi de nos faiblesses, de ce vide qui parfois nous saisis d'effroi. Le narrateur vit à Saint Pétersbourg où il n'est qu'un petit fonctionnaire comme tant d'autres. C'est dans ses carnets qu'il peut laisser jaillir toute la rancœur qui s'est accumulée contre ce monde qui lui paraît insupportable. Ce roman est considéré par certains intellectuels comme étant l'un des tous premiers textes existentialistes. Un livre absolument fascinant peuplé d'une galerie de personnages qui ne semblent pas si éloignés de nos revendications d'homme "moderne" perdu entre ce besoin d'amour, de l'autre et en même tant cette incapacité profonde à se sentir bien ensemble, ou comment la solitude et l'amélioration des moyens de communication moderne semble curieusement allez de paire, contradiction de nos sociétés modernes.
Ma note:**** /5.

La grâce de solitude

Marie de Solemne

Ceci m'amène à vous présenter de façon très succincte deux ouvrages d e réflexion sous la direction de Marie de Solemne (Philosophe) qui convie dans "Aimer désespérément" et "La grâce de solitude" des philosophes, des écrivains, des théologiens, des hommes de sciences, etc.. à nous donner leur façon de percevoir deux des sentiments les plus partagés dans le monde moderne, la solitude et l'amour. Ce sont des ouvrages courts mais très denses sur le fond et qui permettent à ceux qui le souhaiteraient de pousser un peu plus loin nos sentiments sur ces thèmes. Les questions soulevées sont pertinentes et chacun(e) est ensuite libre de se rapprocher plus ou moins des pistes de réflexion offertes par ces intellectuels qui pour

Aimer désepérément

Marie de Solemne

une fois mérite pleinement ce nom (on est loin ici des philosophes peoples et autres donneurs de leçon). L'aspect pluridisciplinaire est particulièrement enrichissant, psychologie, philosophie et théologie se mêlent habilement et l'on prend un grand plaisir à lire cette collection Espaces libres chez Albin Michel.
Tous ces ouvrages sont non seulement passionnants, riches de sens mais ils sont en plus disponibles pour des sommes modiques mettant ainsi la culture à portée de toutes et tous, chose qui me tient particulièrement à coeur.

Critiques DVD et Musique du Dude :

Ce mois-ci je tenais à vous parler de la sortie en DVD du live d'Étienne Daho à la salle Pleyel à Paris, enregistré en

Daho Pleyel Paris

2008 lors de la tournée qui a suivi la sortie du très réussi "L'invitation". Sobrement intitulé "Daho Pleyel Paris", ce DVD nous permet de retrouver un Daho très inspiré, on peut parler d'un best of live tant la set list est impressionnante et comblera les amateurs de cet artiste qui depuis plus de vingt ans est l'un des rares à pouvoir conjuguer richesse des mots, la beauté des mélodies et ces sonorités pop très anglo saxonne que l'on aime tant (un peu comme un Biolay). 33 titres couvrant l'ensemble de sa riche carrière, les classiques et puis les titres de son dernier LP dont les sublimes "L'adorer" et "Boulevard des capucines". Etienne Daho vieillit comme nous tous mais on peut dire que le poids des années n'a pas du tout émoussé son talent bien au contraire. Sobre, élégant et authentique comme la pochette de ce DvD, richesse des arrangements et cette voix discrète sans effet ni artifice. A noter aussi la présente de nombreuses guest stars dont Charlotte Gainsbourg et surtout Marianne Faithfull.
Ma note:**** /5.
ps: à noter aussi la sortie en double LP.

-nirvana-lithium

Nirvana

Depuis le temps qu'on l'attendait ce live in Reading 1992 de Nirvana, il aura donc fallu 17 longues années pour le voir enfin sortir en live officiel, double LP ou en DVD au choix ou plus sûrement les deux :) Courtney Love en femme d'affaire avisée a semble t'il déniché un énième filon pour soutirer de l'argent à cette poule aux oeufs d'or qu'est devenu, malgré lui, Kurt Cobain, idole de tout un peuple rock, leader d'un mouvement, le grunge, dont il aura incarné à la fois le zénith et sa fin crépusculaire dans les drogues et les suicides de toutes sortes. Au milieu de ce chaos seul Eddie Vedder et Pearl Jam ont aujourd'hui survécu... Kurt Cobain comète géniale au destin tragique, icône absolu du rock des 90. Sa disparition marqua aussi la fin de l'hégémonie us sur le rock et je pense que depuis Nirvana, pas un seul groupe américain n'a atteint ce niveau, c'est vers la perfide albion qu'il faut se tourner pour trouver ce qui fait encore l'essence du rock, la spontanéité et la sincérité. Ce live à Reading est resté dans toutes les mémoires, élu même par le NME concert rock ultime, on y voit et entend un Kobain dément, à l'image de son arrivée dans un fauteuil roulant... et puis ses titres que nous connaissons tous et toutes, véritable pater du rock indé, Nirvana et Kurt Cobain à jamais dans la légende ! On pourra toujours pester sur l'indécence de Love dans la gestion du patrimoine musical Kobain mais sur le plan artistique il est indéniable que nous sommes là face à "The fucking Live !" avec 24 titres qui s'enchaînent magnifiquement. Même si il existait déjà depuis longtemps en version pirate ce Live in Reading 1992 de Nirvana est juste indispensable. Le cadeau de noël idéal pour faire découvrir à nos chères petites têtes blondes nourris aux daubes MTV style Tokio Hotel, que dans le rock il n'y a pas besoin de se grimer ou de porter des tatouages pour l'Etre. Nirvana c'est l'incarnation de cet esprit du rock dont Kurt Cobain était l'incarnation, il a rejoint depuis Jim Morrisson et autres Hendrix et à ce qu'on me dit ils foutent un drôle de bordel live in Paradise :) Ma Note:*****/5.

On termine notre tour d'horizon de l'actualité musicale avec la sortie du très attendue quatrième album de la sublime

Norah Jones - Tell Yer Mama

Norah Jones

Norah Jones, mon Dieu que je la trouve belle♥, elle me fait fondre littéralement dès que je la vois. Je lui voue une passion qui reste somme toute très "Dudesque" :)) Notre chère Norah revient donc avec "The Fall" précédé d'un single entêtant, le très réussi "Chasing Pirates" et d'un clip qui nous la montre tellement belle et naturelle que l'on rêverait de tout quitter pour être prisonnier de tels pirates... Mais revenons à la musique, Jones à décider de changer d'équipe en obtenant les services de musiciens talentueux dont les batteurs Joey Waronker (Beck,R.E.M.) et James Gadson (Bill Withers), le claviériste James Poyser (Erykah Badu, Al Green) et les guitaristes Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello) et Smokey Hormel (Johnny Cash, Joe Strummer). Le LP a été produit par Jacquire King (Tom Waits, Modest Mouse, Kings of Leon). Du beau monde donc pour une évolution vers un univers plus pop, moins de piano mais plus de guitares mais je vous rassure ce n'est point la révolution annoncée, on reste ici avec du Norah Jones comme on l'aime, une voix ensorcelante et douce, des mélodies pop très classieuses. C'est un album qui apaise, Norah nous susurre à l'oreille et cela fait du bien au ♥. Les futurs pépites que vous écouterez en boucle je l'espère sur les radios et autres médias sont nombreuses, on peut citer "Even Though", "Young Blood" à la rythmique très sympa, "I wouldn't need you" dont le son de la basse est un copier coller de la mélodie de "come away with me", pour le reste piano et guitare se mêlent astucieusement, si vous voulez vous faire une idée de ce qu'est la Norah Jones version 2009 écouter le titre "Tell yer Mama", un des meilleurs moments du disque à mon sens. Ce LP sans être la révolution annoncée est très agréable à écouter, s'il réjouira les fans de l'artiste il pourrait également lui ouvrir les portes d'un public encore plus pop. Une jolie réussite et je me réjouis d'hors et déjà parce que je sens que ce mois de décembre sera très Norah Jones. En attendant de la voir peut-être sur scène (je croise les doigts) je ne peux que vous inciter à vous procurer ce très bon disque. "Norah The Dude is very open, and free for you, I play music, a little, so ...:)))" ♥♥
Ma Note:*****/5.
The Dude.

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Colosseum and Jack Bruce at the Lanch - Excerpt from Jon Hiseman's forthcoming biography

nobody@vox.com(HOBO - Coventry Music Magazine) — Mon, 16 Nov 2009 16:39:22 -0800

Hiseman0

January 24th 2010 will mark the 40th anniversary of the historic performances by Colosseum with The New Jazz Orchestra and Jack Bruce and Friends at the Lanchester Arts Festival in Coventry 1970.

I was lucky enough to have seen that concert at 18, sat squat legged on the floor of the Student Union main hall with thousands of undergraduates, hippies, and Coventry musos.

Colin Richardson, who has been interviewed on this site, was Colosseum's manager and Booking Consultant to the Lanchester Arts Festival in 1970 and '71. Colin is currently editing a biography about Jon Hiseman, written by Martyn Hanson. Martyn has written books on Tony McPhee of the Groundhogs, The Nice and ELP. More details here http://www.martynhanson.com/colosseum.html

Colin has kindly allowed us to present a preview of the biography here concerning the concert at the Lanchester Polytechnic.

No publication date has been set for the book as yet but it is hope that it will be out in the New Year sometime. If you were there or an organiser at the Lanch, leave a comment.

From the chapter - A Giant Leap for Colosseum - Martyn Hanson writes -

Jon Hiseman with author Martyn Hanson

“This remains one of the best gigs I was ever involved in. I was so proud that all my old mates from Tamworth were there to see it.” Clem Clempson on the Lanchester Arts Festival"

A Giant Leap for Colosseum (An Extract)

“This remains one of the best gigs I was ever involved in. I was so proud that all my old mates from Tamworth were there to see it.” Clem Clempson on the Lanchester Arts Festival"

The first few days of 1970 found Colosseum back on the road doing TV and live dates in Europe, including their first gigs in France…2 shows at the famous Paris Olympia, where they received a standing ovation from a euphoric audience. The feeling of satisfaction at having acquitted themselves so well in such a prestigious venue was slightly tempered by having to be up and away early the following morning in order to make it to the next gig, which was at the Winter Gardens, Weston-Super-Mare. Back to earth with a bump!

JackBruce1

The heavy work schedule continued, but with a slight difference. Wearing his agent’s hat, Colin Richardson was the booking consultant for the Lanchester Arts Festival, a student-run, mixed media project in Coventry… a role which, the following year, would give him the opportunity to bring off something of a major ‘showbiz coup’…the first ‘live-on-stage’ appearance of Monty Python’s Flying Circus…three shows at the Belgrade Theatre as part of the 1971 Festival programme. For the current year though, he had already booked the UK premiere of Jack Bruce & Friends, featuring American stars Larry Coryell and Mike Mandell, together with ex- Hendrix drummer Mitch Mitchell. Also on the bill were Colosseum and the New Jazz Orchestra, playing live together for the first time…an idea that partly stemmed from the NJO brass and reed sections playing on the studio version of Butty’s Blues. Given the

Colosseum

close musical relationship that had always existed between Neil Ardley and Jon Hiseman, it was a naturally symbiotic combination, which would prove to be both musically satisfying and exciting. For Jon it was all part of the plan, as he told Melody Maker: “When I formed Colosseum I was consciously trying to create an environment in which we could involve a band of this size.” His real ambition went even further: “The ultimate goal is to produce a 20-piece band whose members are individually as well-known as Colosseum. It’s impossible, of course”.

On the night, the New Jazz Orchestra opened proceedings with Dick, Tony and Jon in their ‘big-band’ roles. The Lanchester College newspaper reported: “The Mike Gibbs composition Rebirth, showed what a ridiculously accomplished set of musicians they were, while Dusk Fire, by Michael Garrick, had Tony Reeves playing the best bass solo I’ve ever heard”. The Guardian and Melody Maker echoed this praise in their reviews, MM going on to report: “Jon Hiseman swung beautifully through every number giving one of the most tasteful displays in drumming and stamping his style memorably on everything”. Ronald Atkins of the Guardian was equally impressed: “Few drummers in this country can touch Hiseman for sheer technique, and he obviously takes every chance to vary his patterns.”

This NJO gig was also something of a milestone for Barbara Thompson as she got her first chance to play a solo in public, in a duet with Henry Lowther. Jon recalls: “She played on Mike Taylor’s Study a very hypnotic slow ballad and it brought the house down. I learned the big lesson that night that you didn’t have to go in with a sharp stick to get an audience reaction. I couldn’t apply it to Colosseum as I always had trouble in keeping the tempos down, but I applied it to Barbara’s later career. She was fantastic that night, I was so proud of her.”

After the NJO left the stage, Dave Greenslade and Clem Clempson came on and Colosseum played their set. They

Colosseum - Valentyne Suite part 1 of 2

kicked off with Lost Angeles, by now considerably longer than the studio version, followed by the old Graham Bond staple Walkin’ in the Park. Next came The Machine Demands a Sacrifice, which featured Jon’s drum solo, inspiring the college paper to write: “For those of you who saw the first solo, the second was even better and for those who saw the second, Jon had been on stage for over six hours when he started”. It’s quite likely that most of the crowd were there to see Jack Bruce, but already they were experiencing some seriously powerful and memorable music…but the best was yet to come! the NJO musicians returned to join Colosseum for the final two numbers, the first of which was Butty’s Blues, featuring some forceful playing from Dick, but the highpoint of the performance was always going to be the closing piece, Valentyne Suite, scored for the augmenting musicians by Neil Ardley. At one point during the performance, Dave Greenslade was suddenly aware of the significance of the moment: “This was amazing for me Jon and Tony, as we had seen all those

Colosseum - Valentyne Suite part 2 of 2

great big bands all those years ago. And I found myself playing Hammond in the middle of this great brass section - it gave me a great buzz.” The suite’s climactic ending prompted lead trumpet Bob Leaper to hurl his trumpet high in the air, deftly catching it on its return flight. It was a fitting climax to a memorable collaboration. Jon congratulated Clem after the show saying it was the best he’d heard him play and the college paper also singled him out for his outstanding performance. There was good reason for Clem to be so fired up and playing so well that night: “This remains one of the best gigs I was ever involved with. I was so proud that all my old mates from Tamworth were there to see it.” Colin Richardson concurred: “It was an amazing concert…without doubt, one of the highlights of my music biz career.” The Guardian’s Ronald Atkins was amazed by the crowd’s good humour, as they sat shoulder to shoulder in stifling heat: “No one grumbled and no one collapsed; they sat quietly while the music played and clapped and cheered when it stopped. As a veteran of FA cup ties and smoky jazz clubs, I offer them my envious congratulations.”

Dick also considered it a milestone for Colosseum: “Of all the outrageous things to attempt – the NJO incorporated in the set, playing Neil Ardley’s arrangements to some of our recorded numbers. The hall was packed to the rafters and the reception we got started off as enormous and ended up gargantuan.” The Lanchester college paper went into overdrive: “But then, back came the NJO for the final 40 minutes of the best music I have ever heard here…words cannot do justice to the reality. Quite simply, it stopped the show.” The last word is from Jon: “Lanchester was just amazing. We played to a total of 5000 people in the two shows. Dave Gelly told me that was more people than he’d performed to all year.” The success of this collaboration ensured that there would be further such joint concerts later. Jack Bruce’s set was also well-received, with Jon joining the audience to dig it, enthralled by the drumming of Mitch Mitchell. “He was just wonderful that night – his was a talent I much admired but I think he got lost somewhere along the way.”

Barbara had, in fact, played in Coventry on another occasion. In the early part of 1969 she had formed the Barbara Thompson/Art Themen Quintet. Art Themen was a very talented tenor saxophonist who had known Jon and Dick Heckstall-Smith for many years (he’s also Arthur Heckstall-Smith’s godfather). They played at the Belgrade Theatre and Melody Maker reported: “Opening with John Coltrane’s Promise they played some interesting modern jazz with Barbara and Art both blowing fluent tenor, soprano and flute.” The audiences tended to be on the small side, but Barbara enjoyed the artistic freedom. She told Melody Maker: “Musicians have got to get the idea they can make a living out of jazz out of their minds…it’s a pipe dream,” In spite of this remark, since her Cabaret experience, she had made the decision never turn down the opportunity to play jazz just because it didn’t pay. Barbara always kept several projects on the go, including composing music and writing arrangements. She also seems to have had a thing about drummers, as she also played on Keef Hartley’s album Battle of North West Six. To promote it, Hartley had performed a John Peel ‘live special’ with a 14 piece big band, which featured Barbara in the sax section. Two days after the memorable Lanchester Festival gig, Barbara made her first public appearance with Colosseum on Beat Club a German TV show, filmed in Bremen. Colin Richardson was a good friend of the producer/director, Mike Leckebusch having previously booked Manfred Mann and the Bonzos on the show. Barbara remembers she wore a strange outfit: “It was the time when the Indian Squaw look was really in, and the make-up department at the German TV station went to town on me.”

Barbara reprised her flute playing on The Machine Demands a Sacrifice which she had performed on the Valentyne Suite album. Clem, who had by now settled in and had gained in confidence, gave an inspired vocal performance.

1970 had certainly got off to a good start, but unfortunately, another crisis was already looming on the horizon!

Martyn Hanson

Colosseum Drum Solo By Jon Hiseman

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Critiques Musique du Dude : Scarlett Johansson Pete Yorn "Break Up"-Muse "Resistance" - Norah Jones

nobody@vox.com(The Dude) — Wed, 09 Sep 2009 02:21:07 -0700

Scarlett Johansson - Relator

Pete Yorn

Ce deuxième album de l'élégante Scarlett Johanssonest en fait son premier, il fût enregistré en 2006 en compagnie de Pete Yorn avant le très chouette "Anywhere I Lay My Head ". "Break Up" sonne très sixties c'est une évidence, il oscille entre country-folk et pop. Neuf titres le compose pour une durée de 30mn. La voix de Scarlett quoique moins assurée que sur le précédent Lp est somme toute agréable. C'est très primesautié, cela parle d'amour bien sûr, de peine de coeur (ça me va très bien en ce moment :)) Le premier single "relator" est une petite chanson qui se veut sans prétention, mais qui possède un charme évident dès la première écoute. Le clip en noir et blanc est une réussite, Scarlett s'y montrant telle une icône sixties, terriblement glamour et sensuelle. La suite, on ne va pas se le cacher est un peu plus commune, c'est mignon sans plus, certes on ne l'écoute pas sans déplaisir, mais avouons le, on s'y ennuie un peu. Aucun titres hormis le premier extrait ne ressortent vraiment du lot. Je pense que c'est un disque à écouter le soir, au calme, on allume quelques bougies, on s'allonge, et l'on se plonge peu à peu dans le sommeil, bercé par la voix de Scarlett Johansson nous sussurant à l'oreille des mots doux. C'est tout de même beau de pouvoir rêver :))
Ma note:*** /5.

L'un des événements de ce mois de septembre, c'est sans aucun doute la sortie du cinquième Lp de Mattew Bellamy

MUSE - United States of Eurasia

Muse

, le leader de Muse. Ce groupe est devenu en quelques années, l'un des plus gros vendeurs de disques au monde, adepte de tournées phénoménales dans les quatres coins du globe. Le moins que l'on puisse dire c'est que ce groupe ne laisse pas indifférent, ni la critique, ni le grand public. Détesté par les Inrocks notamment, adulé par d'autres, le groupe poursuit malgré tout sa marche pour l'instant triomphale. Le Bercy du mois de Novembre est d'hors et déjà complet. Le moins que l'on puisse dire à l'écoute de ce disque intitulé modestement "Résistance", c'est que Muse, tout en poursuivant dans sa veine, n'a néanmoins pas choisi la facilité. Nous sommes ici en pleins dans ce que l'on peut appeller l'opéra rock avec une musique au croisement d'influences sonnant très eighties, on pense notamment à Queen ("Resistance" et "United States of Eurasia" ) et Depeche Mode ("Uprising"). Certainement plus difficile d'approche que ses prédecesseurs, il faudra plusieurs écoutes pour se faire une idée plus juste de ce "concept album". Ce qui est certains c'est qu'avec "Résistance", Muse va donner du grain à moudre à ses détracteurs et peut-être même diviser son public. J'ai l'impression en l'écoutant qu'il est avant tout taillé pour la scène. 54mn et 11 titres (8 en réalité puisque "Exogénésis" est divisé en trois parties) plus tard, je peux dire que l'on est tour à tour irrité et séduit par ce disque (quelle sublime idée que d'utiliser Chopin pour clore "United States of Eurasia"). Irrité par l'aspect pompeux et grandiloquent de titres comme "Guiding Light" ou encore l'inaudible "Uprising" (certainement le plus mauvais choix de single de Muse), par l'aspect lassant de la voix du chanteur (qui se dope à l'hélium c'est sûr...). Prétentieux Muse ? ce n'est pas ce disque qui fera changer d'avis les détracteurs. Séduit aussi reconnaissons le, par cette volonté de poursuivre ce choix esthétique discutable, quitte à sombrer corps et âmes dans le kitsch. Muse n'aurait-il pas un train de retard en voulant à tout prix faire renaître de ses cendre l'opéra rock, ou des sources d'inspiration aussi discutable que Queen ou Depeche Mode, n'est ce pas stérile au fond ? Ici point de singles imparables comme sur le précédent Lp, et au final, on peut se demander si ce projet n'était tout simplement pas trop ambitieux pour Bellamy et sa bande, ne s'auto caricaturent t'ils pas ? Un disque charnière dans la carrière de Muse, certains suivront le groupe, d'autres déserteront leurs rangs. Terminons malgré tout cette note sur quelque chose de positif, je trouve ce morceau "Exogenesis", près de 13mn divisé en trois parties, sacrément gonflé et ambitieux. Vous l'aurez compris je suis partagé sur ce disque. Je vous laisse le soin de vous forger votre propre idée en l'écoutant à votre tour.
Ma Note:**** /5.

Infos du Dude :)

Norah Jones

-La sublime Norah Jones nous gratifiera d'un quatrième album "The Fall" qui sortira le 17 Novembre, toujours chez Blue Notes Records, produit par Jacquire King (Tom Waits, Kings of Leon) et composé par Ryan Adams, Will Sheff (Shearwater) et Jesse Harris.Il se composera de 13 titres. Elle s'est entourée également de nouveaux musiciens : les batteurs Joey Waronker (Beck, R.E.M.) et James Gadson (Bill Withers), le clavier James Poyser (Erykah Badu, Al Green), les guitaristes Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello) et Smokey Hormel (Johnny Cash, Joe Strummer). On peut aussi souligner qu'elle a changé de look, moi je l'aime de toute façon :)

Norahjones the fall

-à noter cette semaine en couverture des Inrockuptibles (n°719 du 8 au 14 sept.2009), le groupe Oasis, et oui je n'ai pas pu résister :) avec notamment un florilège des plus belles déclarations des frères Gallagher, à prendre bien évidemment au second degré, voir au mill

Couv719-Oasis-Inrocks

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Kristy Gallacher - at Warwick Arts Centre 13 Nov 09

nobody@vox.com(HOBO - Coventry Music Magazine) — Sun, 15 Nov 2009 12:11:31 -0800

Kristy Gallacher Warwick Arts Centre - Photo Jackie Donovan

Kristy Gallacher is a name to look out for on the current Coventry music scene.

This popular young singer songwriter has developed quite a musical career for herself before and after gaining a degree in Musical Composition at Coventry University. Kristy is not only developing her own career but as a promoter is helping new talent in Coventry.

Fresh from the Troubadour gig in London Kristy performed at Warwick Arts Centre, and Poet, Script writer and music lover Wayne Spencer (pictured here with his back towards us talking to Special - Horace

Wayne Spencer (in blue) and Horace Panter (The Specials)

Panter) has written a review of Kristy's performance alongside Birmingham singer songwriter Ben Calvert

KRISTY GALLACHER AND BEN CALVERT - WARWICK ARTS CENTRE, STUDIO THEATRE - 13 NOV 2009 by Wayne Spencer

Photos of Kristy's gig by kind permission of Jacki Donovan http://www.flickr.com/photos/sadieshatterly/

Well it was Friday the 13th so I should have guessed something would happen on this day. The journey from Leicester to the Warwick Arts Centre is usually a simple one, but on this occasion we were treated to a delightful meal of torrential rain and strong winds blowing us all over the M69 as we made our way to the concert. Just when we thought the end was in sight we were given a side helping of a massive traffic jam. But thankfully we just made it in time.

The Warwick Arts Centre is a very impressive building, boasting the recently redeveloped Butterworth Hall, a cinema, a theatre and the Studio theatre. Seasick Steve was playing in the Butterworth and the Centre was full of life, with everyone glad to reach the dry and warm, and audiences looking forward to their chosen concert.

I've been to events at the Centre before, but never in the Studio theatre. I found it to be very impressive. Intimate and with a great atmosphere. Six tiered rows of padded blue seats, each row about twenty seats across, and a side row of seats along each wall, raised on a platform/balcony. The ticket sales for the show had been very good with only a tiny handful left.

The concert was part of the Under the Radar season, a platform for the best independent and emerging musicians from in and around the Midlands.

Ben Calvert

Birmingham singer songwriter Ben Calvert began the show with an excellent set of songs that he describes as ‘Lo-Fi Post-Folk musings’. His first song was Rollin' City, from his The State of Travel EP. Ben built up a good rapport with the audience, with short witty comments in-between songs. A few concert goers were still arriving during his set, no doubt delayed by the swirling elements outside on this Winter's night. Ben joked that "latecomers will get detention".

Meet Me 'Mongst The Leaves, the third song of Ben's set, was a real favourite with the audience. Songs from his album The Leafy Underground were very well received, as was the song Flee from his album The Broken Family Daysaver.

A new song that was featured was inspired by the Katie Price-Peter Andre saga, and managed to include the tabloid tales of eating Hob Nobs alone. It had a headline inspired title that Morrissey would be proud of - Pop Star Sits Alone At Home Crying Eating Hob Nobs.

Other new songs included Everybody Loves Lucy and the very appropriate Winter. Ben has just recently recorded both of those in demo form as he works on his next album. Ben was accompanied on some songs by Jamie Parkes with excellent violin playing. Between them they created a very friendly atmosphere that everyone seemed to enjoy.

An interval followed Ben's performance, and CDs of Ben and Kristy were available to buy in the foyer.

Kristy Gallacher at More Than Two Tones

As we resumed our seats for the second half of the concert, the lights dimmed and on came Coventry singer songwriter Kristy Gallacher and her band. I had first seen Kristy perform live at the Herbert Museum in Coventry on 2 October as part of the launch night for the More Than Two Tones exhibition.

On that night she performed solo, acoustically, and had impressed many people including myself. I had been blown away by her performance and had wanted to see her in concert again, to see a longer set. The Warwick show was a special one as she doesn't do too many with the band, and they certainly didn't disappoint.

Right from the first song, Don't Look Down, they had the audience enthralled. The band consisted of Clive Layton on bass, Lisa Nowak on violin and Karen Milne on drums. Kristy has worked with Clive for a long time, he produced Kristy's first album Emotional Gun, and they are currently working on the second album.

The set included four songs from the Emotional Gun album - the title track, I'm Gonna, This is War, Don't Look Down -

Kristy Gallacher Warwick 4

and two songs that were part of the six track Live @ The Troubadour release - Cold and Empty and Shame Shame.

New songs on the night included Hunting for the Thief, and a very powerful performance of Take which was a real highlight amongst many great moments.

The format of the show was that some songs were with the band (with and without Lisa on violin), and some songs solo. Some electric, some acoustic. At one point Kristy joked that she should have put the guitars closer to her as she tip-toed through the mass of wires scattered across the performance space to change over from one guitar to the other. This was the first time I'd seen Kristy perform with an electric guitar and she was just as impressive as she is acoustically. The mix of acoustic and electric made for a very powerful combination.

Kristy is such a talented and confident artist, and her songs of emotions and life have a deep effect on an audience. She manages to convey great friendliness as a person, with an intense telling of life stories, and that makes for a great performance every time. A brilliant merging of emotional lyrics, wonderful voice and powerful sound.

It's also very good to see musicians genuinely enjoying themselves onstage, and it was obvious to all that Kristy, Clive, Lisa and Karen were having a great time, and so were we.

Kristy Gallacher Warwick 1

At the end of the show the audience definitely wanted more. The encore of This Party Is Over was the perfect ending to the night, and Kristy and the band left with smiles on their faces and on ours, and with loud applause ringing around the Studio space.

As the audience wrapped itself up again and braced ourselves for the increasing storms outside, we knew we'd witnessed something special. And as we headed out into the dark and windswept night we did so with great memories from a truly memorable show.

It may have been a Winter's night, but both Ben and Kristy had made the rain and wind from outside disappear for a couple of hours, and replaced it with a night of wonderful music.

Ben's set list was;

Rollin' City

Counting Carriages

Meet Me 'Mongst The Leaves

Hours Fall

Everybody Loves Lucy

Pop Star Sits Alone At Home Crying Eating Hob Nobs

Flee

Winter

Black Boys On Mopeds

Resolution

No Sound

No Lullaby

Kristy's set list was;

Don't Look Down

Cold and Empty

I'm Gonna

Safe and Sound

Jealousy Seeds

Picking up the Pieces

Halo High Street

Take

Shame, Shame

This is War

Hunting for the Thief

Emotional Gun

Too Close to Home

This Party Is Over

Ben's upcoming gigs are listed on his myspace page at

http://www.myspace.com/bencalvertmusic

http://www.bencalvert.com/

Kristy's releases and upcoming gigs are on her official site at

http://www.kristygallacher.com

She is also on myspace at

http://www.myspace.com/kgunplugged

And Facebook at

http://www.facebook.com/group.php?gid=19094033589&ref=search&sid=1117974257.2480375262..1

and

http://www.facebook.com/profile.php?id=289000821

ALSO ON THIS SITE - Trev Teasdel's Interview with Kristy Gallacher

And a Report on her album Emotional Gun

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Littérature et Musique : Ellory - Murakami - Norah Jones New Single - Benjamin Biolay "La Superbe"

nobody@vox.com(The Dude) — Wed, 14 Oct 2009 07:04:47 -0700

ALBUM DU MOIS POUR THE DUDE

Biolay - Brandt rhapsodie

Benjamin Biolay

Benjamin Biolay a sorti son cinquième album "La Superbe", 22 titres pour un double LP qui possède une classe folle. La critique est unanime des Inrocks à Télérama, Biolay vient d'écrire ici un disque qui porte bien son nom. Conçu comme un film musical, ce voyage au pays de Biolay est un régal, les orchestrations, les musiques sont comme à chaque fois particulièrement travaillées, les textes sont poétiques à souhait. Il semble à l'aise dans tous les styles. C'est incontestablement, à mon sens, un surdoué, une tête à claque sincère, arrogant certes mais cachant au fond de lui une profonde sensibilité, et puis cette mélancolie qui nous offre un premier disque bouleversant. Au delà de l'image publique qu'il peut donner de lui, il convient de juger l'homme avant tout sur ce qu'il produit, hors là avec "Trash Yéyé" en 2007 et "La Superbe" en 2009, Biolay nous démontre s'il en était besoin qu'il se trouve à des années lumières des piètres Bénabar et autres Renan Luce. Biolay aime la pop anglaise et cela se sent, son don inné à dénicher des mélodies entêtantes est bel et bien là. Depuis sa sortie, je ne me lasse pas d'écouter ce disque en tout point superbe. Outre ce premier extrait qui a donné ce titre à l'album on pourra aussi noter plusieurs autres moments forts "15 aôut", "Brandt Rhapsodie", "Ton héritage" et puis dans un autre style "Buenos Aires". Oser sortir un double album en 2009 et en plus tenir se pari haut la main, on ne peut que s'incliner devant cette évidence, Biolay est un génie ! Comme toujours les thèmes évoqués tournent autour de la mélancolie, de l'amour qui s'échappe inévitablement, du temps qui passe... C'est l'album du mois du Dude et il sera très certainement dans mon top 5 des disques de l'année 2009, mais nous aurons le temps de reparler de cela avec Aurelio, Pierre, Niggy et tant d'autres ami(e)s voxiens :)
Ma note:*****/5.

R.J. Ellory Seul Le Silence

L'histoire : Joseph a douze ans lorsqu'il découvre dans son village de Géorgie le corps d'une fillette assassinée. Une des premières victimes d'une longue série de crimes. Des années plus tard, alors que l'affaire semble enfin élucidée, Joseph s'installe à New York. Mais, de nouveau, les meurtres d'enfants se multiplient... Pour exorciser ses démons, Joseph part à la recherche de ce tueur qui le hante.
Mon avis : Je ne vous dévoile rien d'autre sur cette histoire dans le but de vous préserver tout le suspense de ce roman absolument haletant. Ici, et c'est suffisamment rare pour le noter, le thriller ne se conjugue pas avec un style pauvre, l'écriture de R.J. Ellory est belle, soignée, ses descriptions du Sud des Etats-Unis puis de New York des années 1930 à la fin des années 1960 sont un vrai bonheur. On éprouve un réel plaisir à lire cette histoire sombre, au porte de l'enfer, le doute s'insinue en nous de façon progressive et nous ne pouvons plus alors interrompre la lecture de ce livre en tout point remarquable. C'est bien simple, j'ai lu les 200 dernières pages en une seule nuit. C'est d'autant plus surprenant, que je ne suis pas habituellement un amateur de ce style de littérature, mais là vraiment j'ai été littéralement emporté par le souffle de ce récit, la place accordée à la psychologie des personnages, ses descriptions de ce qui forment l'essence même de la vie, l'amour mais aussi de ses frontières les plus abjectes, la folie et la mort. R.J. Ellory signe ici avec "Seul le Silence", un grand roman, un thriller sombre et intimiste avec en prime une réflexion sur ce qui nous pousse à écrire, à (sur)vivre dans un monde ou du plus beau peut surgir à tout moment le néant.
Ma note:*****/5.

L'Histoire : Au cours d'un voyage en avion, le narrateur entend une chanson des Beatles, Norwegian Wood, qui

La ballade de l'impossible

Haruki Murakami

ressuscite en lui, brusquement, le souvenir d'un amour vieux de dix-huit ans. Quand il était lycéen, son meilleur ami, Kizuki, s'est suicidé, un soir, après avoir joué au billard avec lui. Kizuki avait une amie d'enfance, Naoko. Ils étaient amoureux mais ils sortaient souvent à trois avec le narrateur, comme s'ils avaient besoin de sa présence. Depuis, pour ce dernier, la mort fait partie de la vie, elle est présente, partout, dans l'air qu'il respire. Un an après ce suicide, le narrateur, maintenant étudiant à l'université, rencontre par hasard Naoko dans la rue et ils commencent à se voir de temps en temps. Naoko était insaisissable ; elle l'est toujours pour lui, incertaine et angoissée, mais il commence à l'aimer ainsi. Une nuit, elle lui livre son secret, puis disparaît. Quatre mois plus tard, il recevra d'elle une longue lettre, envoyée d'un sanatorium dans la montagne. Entre-temps, le narrateur a rencontré une jeune fille, Midori, étudiante à la même faculté. Franche, pleine d'esprit et de vie. Autour d'elle, il y a également des ombres de mort...
Mon avis : Murakami nous emmène dans "La Ballade de l'impossible" au coeur d'un univers où l'amour, la passion se conjuguent bien souvent avec la mort, comme si tout amour portait déjà en lui le germe qui allait le vouer au néant. La poésie et la grâce de l'écriture de Murakami confèrent à ce livre une place toute particulière parmi les romans décrivant ce qui nous effraie peut-être le plus dans l'amour, cette perte de contrôle absolue, le temps qui soudain ce modifie, cette sensation d'abandon, ce sentiment d'avoir trouvé pour la première fois une raison d'espérer... Hanté par la mort ce livre est malgré tout un formidable hymne à la vie, au temps qui passe, à ses amours de jeunesse qui nous marquent à jamais d'une empreinte indélébile. Ici point de moral, nous sommes les jouets de nos sentiments, de nos pulsions. Murakami décrit magnifiquement l'attraction irrésistible qui nous pousse à vouloir ne former plus qu'un avec l'autre mais qui peut aussi se retourner contre nous-mêmes, dans une sorte de "don" ultime de soi, c'est alors la Passion, la mort qui nous ouvre ses bras. On ressort profondément ému de la lecture de ce livre.
Ma note:*****/5.

Le premier single extrait du nouvel album de Norah Jones "The Fall", cela s'appelle "Chasing Pirates"

Norah Jones - Chasing Pirates

Norah Jones

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